La creación del MUSAC en León no sólo es importante para la capital sino para toda la provincia. Su alcance mediático y cultural trasciende las fronteras para convertirse en Internacional. Se trata de ser ancho de miras y conscientes del presente. Todos tendríamos que alegrarnos de tenerlo tan cerca.

Esta es una invitación a descubrirlo, a recorrerlo, a vivirlo y tenerlo en cuenta. Los tiempos siguen adelante y lo consecuente es caminar con ellos. El MUSAC ofrece ahora la memoria cultural y social del futuro.

Las palabras, se ha intentado sean claras y breves, comparten este espacio con las imágenes: las de las propias obras, cedidas por el MUSAC, el archivo de DiariodelBierzo.Com y las de la galería virtual del joven fotógrafo ponferradino Víctor J. Arias , quien a través de una técnica sentida y detallista nos invita a descubrir el todo de un espacio museístico lleno de posibilidades y unas obras que piden ser observadas sin prisas.

SOBRE EL ARTE CONTEMPORÁNEO

El artista contemporáneo no se conforma con crear su obra con un sentido estético y emocional. Para el artista del siglo XXI el contenido de su obra es igual o más importante que la simple apariencia. Es consciente del momento en el que vive y de los problemas del mundo en el que habita. Esta toma de contacto con la realidad le lleva a reflexionar, a plantearse preguntas. Su obra se convierte entonces en su modo de expresar sus ideas, de dar posibles respuestas o forzar al espectador a plantearse las mismas dudas. La comunicación entre artista y observador crece y uno ya no es un simple espectador sino que se ve invitado a participar. Esta labor no es fácil, y a veces duele, de ahí que pueda provocar rechazo. Frente al arte conseguimos liberar las emociones pero no siempre es fácil involucrarse social o ideológicamente, actuar. El artista contemporáneo nos pide ese esfuerzo como complemento a su obra.

Así los problemas de la inmigración, la ecología, los derechos humanos, las ciudades y el individuo, la familia se convierten en el argumento del artista.

Este cambio en el arte comenzó a gestarse en los ochenta. La proliferación de espacios dedicaros al arte y la desaparición de las tendencias diferenciadas a favor de la mezcla de técnicas y estilos favorece la variedad y riqueza de propuestas. El hombre se convierte, de nuevo en protagonista y las artes dedicadas a este: la fotografía, el video/cine y la arquitectura ganan en importancia. La evolución de las telecomunicaciones: (televisión, radio e Internet) y los medios (prensa) llevan a la idea de aldea global. Se llega a un exceso de información que por un lado favorece enterarse de lo que ocurre en el resto del mundo y por otro crea confusión y cansancio.

El hombre del siglo XXI, testigo de lo que sucede, tiene a su alcance una tecnología (Internet, PCs, DVD y video digital) cada vez más económica y con más posibilidades, de ahí que la utilice también para el arte ya que su posibilidad de expresión es mayor que la pintura o escultura. Y su capacidad de captar la realidad, también.

El artista comprende la importancia del arte como medio de protesta, de acción social, de memoria de la historia desde su lucha, posiblemente utópica, por un futuro mejor.

Todo esto viene a explicar la esencia de las obras de la colección MUSAC.

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El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, llega así a trascender la idea que solemos tener de Museo (edificio que alberga obras de arte) para convertirse en algo más complejo y a la vez práctico y necesario. Un espacio de pensamiento, reflexión e interacción mediante las distintas exposiciones y actividades culturales que en el tienen lugar (talleres, conferencias, ciclos de cine, encuentros con los artistas, guías didácticas, publicaciones,)
Conseguir esto no es sencillo y detrás hay un equipo de personas que creen en su trabajo y en las posibilidades del proyecto y reúnen la fuerza y conocimientos necesarios para conseguirlo. Al frente de ellos un hombre que ha dedicado su vida al Arte, a comprenderlo, explicarlo y mostrarlo: Rafael Doctor.

Sin este equipo humano y la participación de los artistas y el público nada de esto sería posible.

MUSAC COMO ESPACIO

Ubicado en la zona de Eras de Renueva, en León, entre los edificios de viviendas, lo primero que llama la atención del MUSAC es su fachada multicolor en contraste con el resto de la cubierta. Aparte de las defensas y polémicas, influenciadas por los gustos personales de cada visitante, la obra arquitectónica de Luis M. Mansilla (1959) y Emilio Tuñón (1958) no elude el carácter trasgresor que debe acompañar a un museo del siglo XXI. Pero es una vez dentro del hall de entrada y cuando se recorren sus instalaciones: salas quebradas contiguas y patios, cuando se es consciente de lo práctico que es este espacio. Y acogedor. Adaptado a las obras a las que tiene que dar cabida, favorece la visita como un camino en el que sucesivamente vamos encontrándonos con las obras. Al final, para abandonar el museo tendremos que volver atrás sobre nuestros pasos permitiéndonos tener otro punto de vista de las obras, hacer memoria de lo visto.
Además los espacios dedicados a Laboratorio 987, Proyecto Vitrinas, canal*GITANO, Biblioteca, talleres, completan un conjunto que termina siendo en si mismo otra obra de arte, como muestran las imágenes de Victor J Arias que acompañan a este artículo.

EMERGENCIAS es el proyecto inaugural del MUSAC y al mismo tiempo una declaración de principios. Está formada por obras de 55 artistas que ocupan el espacio expositivo, pertenecientes a la colección permanente del museo. Estas obras se encuentran agrupadas recogiendo temáticas comunes: El individuo y su relación con la arquitectura, con la ciudad. Con la tecnología que nos rodea; la familia y las relaciones personales, la discriminación social, los conflictos armados, el consumismo, la situación de la mujer en la actualidad, los problemas medioambientales, el tercer mundo, son las emergencias que se van presentando ante nuestra mirada. Además incluye el proyecto paralelo Canal *GITANO de Antoni Abad, la reedición del libro Emergencia producido por el BildMusset (Suecia,2000) y la edición de una publicación-catálogo que a parte de recoger imágenes de las obras y textos de los artistas incluye análisis de expertos sobre los temas que engloba esta exposición. Su espíritu reivindicativo también influye en las conferencias y el ciclo de cine formando un todo que pretende remover conciencias y provocar la participación del espectador.

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Las obras que se muestran a son una pequeña muestra dentro del total de la exposición EMERGENCIAS que recomiendo visitar. Tienen de tiempo hasta el 21 de Agosto. La información completa la encontrarán en la página web oficial del MUSAC.

EMERGENCIAS: 10 OBRAS POR LAS QUE MERECE LA PENA VISITAR EL MUSEO.

1. Teixh, 2005 Rogelio López-Cuenca. (Nerja, Málaga España, 1959) COMPROMISO: Movimientos migratorios Esta obra creada expresamente para esta exposición recibe al visitante nada más entrar en el espacio expositivo de Emergencias. Es un poema visual que valiéndose del diseño gráfico y la publicidad presenta un mapamundi en el cual vemos, representados por símbolos reconocibles, las distintas murallas que amenazan nuestra libertad. Al mismo tiempo es una introducción a los temas presentes en la exposición. En un pequeño monitor podemos comprobar un DVD que relata en imágenes el mapamundi, enriqueciendo su carácter de protesta y reivindicación de un mundo mejor.
2. Alrededor del Sueño nº 15, 2001 Ángel Marcos, (Medina del Campo, Valladolid, 1955) COMPROMISO: Desigualdad Ángel Marcos es uno de los fotógrafos más interesantes de España. Sus investigaciones en fotografía van unidas a su profesión como publicista y sus estudios de Trabajo Social. La instalación que presenta forma parte de la serie Alrededor del Sueño, instantáneas que reflejan una Manhattan (Nueva York) multicultural. Frente a la frialdad de la arquitectura la humanidad de estos hombres y mujeres, que viajan a la urbe en busca de una vida mejor. Frente a los grandes y lujosos rascacielos, la gran aventura de su lucha por la supervivencia en otro país y cultura. Respecto a la técnica les invito a descubrirla en persona.
3. Dammi i colori, 2003 Anri Sala. (Nacido en Tirania, Albania, 1974, ahora vive en Paris) COMPROMISO: Emergencias culturales Las videoproyecciones, ya sea documentales o video-arte comprenden el 40 % de la colección del MUSAC (el resto se divide en 40% de fotografía y 20% de otras técnicas) y es reflejo de la importancia de la imagen en el arte contemporáneo (cómo expliqué al principio). Anri Sala nos habla en este video del actual alcalde de Tirana, Albania: el artista Edi Rama y como suple la falta de medios con la fuerza de la voluntad. Así veremos como el edil dedica su tiempo libre a pintar las fachadas de los viejos edificios en bellas combinaciones de colores y formas geométricas, en un esfuerzo de devolver la dignidad a un paisaje devastado. El hecho me parece insólito y admirable. Y el modo en que Anri Sala recoge las imágenes de las casas pintadas por Edi Rama, emociona.
4. La Familia (1999) Enrique Marty (Salamanca, 1969) COMPROMISO: Nuevas estructuras sociales Esta instalación del artista salmantino que viene de ocupar el Espacio Uno en el Museo Reina Sofía puede resultar polémica pero funciona perfectamente como metáfora de la familia actual. Formada por cien cuadros de distintas medidas y una técnica que toma como base fotografías hechas con polaroid de su propia familia que luego son reinterpretadas en pinturas al óleo, forma un gran álbum fotográfico grotesco
5. Tänään /Today, 1996-1997 Eija Liisa Ahtila ( Finlandia, 1959) COMPROMISO: Nuevas estructuras sociales 3 capítulos de la historia de una familia en 3 pantallas distintas. Sucesivamente, los protagonistas hablan mirando directamente al espectador, haciéndole su confidente. Un modo experimental de narrar una historia de resultados emocionales sorprendentes. ¿Ficción, documental? Cine del siglo XXI.
6. United Nations Miniaturas, 2000. Thomas Hirschhorn, (Nacido en Bern, Suiza 1957. Reside en Paris) COMPROMISO: Puntos en conflicto Esta instalación es una de las más sorprendentes de toda la exposición, aparte de por su tamaño por lo que vemos: utilizando materiales reciclados con los que consigue representar la destrucción y barbarie de las guerras, construye escenas de 10 países en conflicto. Entre la catástrofe, el exceso de información de los medios confunde la realidad y la presencia de las fuerzas de las Naciones Unidas apenas aportan ayudas a la solución de estos conflictos. El conjunto, la obra como denuncia, nos lleva a la reflexión. Impactante.
7. A Room with a View, 2004 Shoja Azari. Iraní,1958. Vive en EE.UU. Compromiso: la alineación del hombre. Este cortometraje forma parte del largometraje Windows. Tras su sencillez esconde un experimento con la narrativa en varios niveles: 3 espacios paralelos y tres momentos simultáneos. Esta pieza descubre nuevos modos de relación entre imagen y espectador. Todo ello para formular una crítica de la cultura americana.
8. Paradise Omeros, 2002. Isaac Julien, Londres, 1960 COMPROMISO: Discriminación Los problemas de la migración. El encuentro con una cultura extraña, los problemas de comunicación por el idioma, la añoranza del hogar, el amor y el odio, la xenofobia, la lucha por la supervivencia, la propia identidad. Desde la isla de santa Lucía en el caribe al Londres de los años 70. la poética visual se da la mano con la concienciación social y política.
9. Black Tire (Marea Negra), Fragmentos de una Ópera, 2002-03 Allan Sekula EE.UU, 1951 COMPROMISO: Medio Ambiente. Artista completo, utiliza la fotografía como denuncia social. Esta serie de 20 fotografías encargadas por el periódico La Vanguardia, sobre la catástrofe del Prestige en las playas gallegas, recogen la tragedia y el esfuerzo de los voluntarios. Mediante una gran técnica que consigue captar toda la fuerza de la realidad; resalta la importancia de la fotografía como documento contra el olvido.
10. Emergency, 1988 Alfredo Jaar, (Nacido en Chile, 1956. Ahora vive en EE.UU.) COMPROMISO: África. Esta pieza Emergency inspira toda la exposición: Emergencias. Es al mismo tiempo una metáfora de la situación política de Africa y una denuncia sobre la alteración y manipulación de los medios de masas. Ante la aparente tranquilidad de la situación emergen los problemas reales. La obra precisa que le dediquemos su tiempo para captar todo su significado: 12 minutos de calma en las aguas rota durante un minuto por la salida a la superficie de la maqueta de Africa: las emergencias

"canal *GITANO". ANTONI ABAD

Antoni Abad presenta este proyecto paralelo a EMERGENCIAS en el que combina Arte Contemporáneo, tecnología y acción social.
Este proyecto pretende denunciar el control en los medios de comunicación, la ocultación de realidades, la censura.
Los protagonistas son un grupo de jóvenes de raza gitana a los que se les pide que recorran y capten su entorno a través de telefonía móvil de ultima generación que permite la comunicación y envío de imagen y sonido a una central, situada en el museo, y a una dirección web, en la que se irán publicando todo los contenidos resultantes.
Así el artista consigue dar voz y libertad de expresión y comunicación a un colectivo que hasta ahora se veía privado de él. Y así nos da la posibilidad de romper tópicos y descubrir la vida, ilusiones y esfuerzos de estas personas, por convivir en nuestra sociedad. www.zexe.net

LIBRO-CATÁLOGO" EMERGENCIAS"

El MUSAC se diferencia de otros Museos en la edición de un libro-catálogo de la exposición EMERGENCIAS acorde con el carácter reivindicativo y divulgativo del proyecto. Este no se limita a incluir imágenes de las obras expuestas e incluye información general y textos de estudio e investigación. Desde los artículos del IECAH (Instituto de estudios de Conflictos Armados y Ayuda Humanitaria) hasta los comentarios de los mismos artistas invitándonos a recuperar la utopía y participar en la construcción de un mundo mejor.

* Sobre el espacio LABORATORIO 987 tiene información en la entrevista con Silvia Prada que publicamos aqui.

Como complemento a las exposiciones se encuentran las distintas Actividades Culturales:
Ciclo de cine: Cine y Derechos Humanos
Ciclo de conferencias.
Talleres.
Información general e inscripciones:
Tlf. 987 090 000

Horario del Museo:
De martes a jueves: de 11 a 20 horas.
Viernes: de 11 a 21 horas.
Sábados y Domingos: de 10 a 21 horas.
Avda. de los Reyes Leoneses, 24 (Eras de Renueva)
24008 León - España

WEB MUSAC

Hasta aquí esta aproximación al MUSAC que lo único que pretende es dar una sencilla idea de lo que en el pueden encontrar e invitarles a descubrirlo por ustedes mismos. La experiencia, créanme, valdrá la pena.

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